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想请教大家：如何培养书法鉴赏能力与审美能力？
从个体审美能为的形式可以看出，一定的审美能力实际上是一定的生理的，心理的，社会意识形态的多种因素的结晶物。通过对各类艺术的鉴赏，也能培养和提高主体的审美能力，艺木对象创作出懂艺术和能够欣赏的大众，凡具备了健全的社会化的审美感官～～～～～眼睛和大脑，有了必要的文化素养，社会阅历和审美修养，有一些文学和其它艺术方面的修养、有良好的审美心境、审美观点的欣赏者，对好的书法艺术作品要进行多方面的审美活动。要多看：细端其法，反复玩味。多想：细细思考它美在何处。多问、多交谈：请教于智者。听他们谈论其看法和见解，只有将这几点熟练运用并多加体会、才能进一步提高人的审美能力。
最关键的是多看好东西！取法乎上 仅得乎中！取法很重要！所以才会有人喝了真茅台却说是***的，为什么？因为他原来一直喝***的，从没喝过真的。哪天给他真的喝了，就认为是***的了！@陈洪标写字说画 @头条号 @艺术
我本人自己书法是不堪一击，从小学开始就是老师评语写字潦草，我对于书法一直一窍不通，有个同学是书法家，几代相传，有机会去到他们书法店学习了几天，书法的欣赏首先必须专业人士，因为在业务人员眼中书法和自己写字出来差不多，从古代开始书法的种类繁多，隶书、草书、行书等等，每一种书法都有它独自魅力，每一笔每一画的力道都不相同，我理解书法类似各自不同语言，每一种书法展示一种风格，而且是展现那个时代的气息，如果你不懂文化，有些书法写出来的字也许你都看不出是什么字，从甲骨文开始，很多字都是能从字看出叫什么，因此书法的风格很能代表一个人的文化底蕴，如果真想培养书法，不是从一开始直接学习，应该先从学习文化开始，每个人书法应该都有独具一格的性质，这种书法代表你自己，而不是一味去模仿，就算你模仿到百分百，也不太会得到原始人的成就，只有不断创新，形成自己风格，才能展示自己。
鉴赏，乃鉴别，欣赏之意。
鉴者，对照审查，识真伪，辨古今。
若非饱学之士，通识之人，岂能鉴乎？
赏者，欣赏，赏识也。亦或知音者喜。
欲鉴赏者，必先修其身，博学而多识，方可以鉴。然后依其喜好，而后能赏玩而已！
书法水平的高低取决于书写者的字外功夫
推荐七本提高字外功夫的书籍：
①、（英）贡布里希《艺术的故事》广西美术出版社
②、（美）弗雷德·S ·克莱纳 《加德纳世界艺术史》中国青年出版社
③、（英）罗杰·弗莱《弗莱艺术批评文选》江苏美术出版社
⑤、（以色列）尤瓦尔·赫拉利《人类简史》中信出版社
⑥、（荷）H ·弗洛里斯·科恩 《世界的重新创造 近代科学是如何产生的》湖南科学技术出版社
⑦、（美）比尔·布莱森《万物简史》接力出版社
重别梦得，本词表达了作者的什么情感？
重别梦得二十年来万事同,今朝岐路忽西东.皇恩若许归田去,晚岁当为邻舍翁.抒发的是离愁别绪,对友人的依恋,对时局的愤慨.【赏析】： 公元814年（元和九年）,柳宗元和刘禹锡同时奉诏从各自的贬所永州、朗州回京,次年三月又分别被任为远离朝廷的柳州刺史和连州刺史,一同出京赴任,至衡阳分路.面对古道风烟,茫茫前程,二人无限感慨,相互赠诗惜别.《重别梦得》是柳宗元赠给刘禹锡三首诗中的一首.这首诗写临岐叙别,情深意长,不着一个愁字,而在表面的平静中蕴蓄着深沉的激愤和无穷的感慨.“二十年来万事同”,七个字概括了他与刘禹锡共同经历的宦海浮沉、人世沧桑.二人在公元793年（贞元九年）同时进士及第,踏上仕途,到此时已度过了二十二个春秋.二十多年来,他们在永贞改革的政治舞台上“谋议唱和”、力革时弊,后来风云变幻,二人同时遭难,远谪边地；去国十年以后,二人又一同被召回京,却又再贬远荒.共同的政治理想把他们的命运紧紧联系在一起,造成了这一对挚友“二十年来万事同”的坎坷遭遇.然而使诗人慨叹不已的不仅是他们个人出处的相同,还有这二十年来朝廷各种弊政的复旧,他们早年的政治革新白白付诸东流,“今朝”临岐执手,倏忽之间又将各自东西,抚今追昔,往事不堪回首.“今朝”二字写出了诗人对最后一刻相聚的留恋,“忽”字又点出诗人对光阴飞逝、转瞬别离的惊心.“西东”非一般言别套语,而是指一去广东连县,一去广西柳州,用得正切实事.由于是再度遭贬,诗人似乎已经预感到这次分别很难再有重逢的机会,便强忍悲痛,掩藏了这种隐约的不祥预感,而以安慰的口气与朋友相约：如果有一***帝开恩,准许他们归田隐居,那么他们一定要卜舍为邻,白发相守,度过晚年.相约归田为邻的愿望中深蕴着难舍难分的别愁离恨和生死与共的深情厚谊.身处宦海而向往归田,是封建知识分子在政治上碰壁以后唯一的全身远祸之道和消极***的办法.这“皇恩”二字便自然流露了某种讥刺的意味.“若许”二字却说明眼下连归田亦不可得,然而诗人偏偏以这样的梦想来安慰分路的离愁,唯其如此,诗人那信誓旦旦的语气也就更觉凄楚动人.这首诗以直抒离情构成真挚感人的意境,寓复杂的情绪和深沉的感慨于朴实无华的艺术形式之中.不言悲而悲不自禁,不言愤而愤意自见.语似质直而意蕴深婉,情似平淡而低徊郁结.苏东坡赞柳诗“发纤秾于简古,寄至味于澹泊”,这也正是这首小诗的主要特色.
短暂的相处之后,即将要各奔东西,而此次分别,也许再也不会有重逢之日,想到此处,不禁悲从中来,令人伤感不已。
公元814年（元和九年），柳宗元和刘禹锡同时奉诏从各自的贬 所永州、朗州回京，次年三月又分别被任为远离朝廷的柳州刺史和 连州刺史，一同出京赴任，至衡阳分路。面对古道风烟，茫茫前程 二人无限感慨，相互赠诗惜别。
苏轼为什么叫苏东坡苏轼的画有什么特色？
苏轼被降职为黄州（今湖北黄冈市）团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。这个职位相当低微，并无实权，而此时苏轼经此一役已变得心灰意冷，苏轼到任后，心情郁闷，曾多次到黄州城外的赤壁山游览，写下了《赤壁赋》、《后赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》等千古名作，以此来寄托他谪居时的思想感情。于公余便带领家人开垦城东的一块坡地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时起的。据载，苏轼也擅画人物、佛像。他画的蟹，琐屑毛介，曲隈芒缕，无不具备，显示了较高的写实能力。所以，对于造型难度较高的物象，苏轼非不能也，乃不为也。苏轼选取松木竹石入画，最根本的原因是由于他尚简、尚写及审丑的文人画美学趣味。
尚简，历来被认为是文人画最突出的审美趣味，最能代表这一趣味的言论不外是倪瓒所谓的“仆之所谓画者，不过逸毛草草，不求形似，聊以自娱耳”②。文人画意义上的“简”，实际上是从苏轼开始的。苏轼不但在理论上倡导“简”，所谓“发纤?于简古，寄至味于淡泊”，而且还在自己的创作中亲自进行实践，他的画作，是体现文人画尚简趣味最好的范本。
松木竹石，就其构形来讲，是画家极易掌握的。这些构形简单的事物，使画家即使有高超的写实功夫，也无多少用武之地，远不像人物、花鸟、山水、楼阁、宫苑那样，能为画家充分展示自己的写实还原能力提供广阔的空间。然而，就是这些构形简单的物象，在苏轼那里也仍然不是一成不变地进入画面。从苏轼常画的木、竹、石这三种形象来看，木在苏轼画面上并非枝繁叶茂、郁郁葱葱的树木，而是只存躯干和枝条的枯木；竹也并非常见的青青翠竹，而是墨竹；石也并非繁多重叠的山石，常见的往往是形态丑怪的一块奇石。在《古木怪石图》中，画面仅存寥寥的几个形象，怪石、枯木、三两撮细竹和衰草。怪石、枯木占去画面绝大部分空间，成为主要形象，除去三两撮细竹和衰草外空无一物。这种极端简化的处理，使苏轼的绘画一开始就把人们的注意力引向物象的“物质性”之外，去关注它们所蕴涵的生命意味。难怪黄山谷题苏轼所作《墨竹》时要赞叹道：“因知幻化出无象，问取人间老斫轮。”
米芾行书代表作品有哪些？
赵匡胤统一天下后，定下了“崇文抑武”的国策。北宋初期由于欧阳修首倡书法不能专仿古人，贵在自成一家之体。“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄紧承其旨，近法唐人，远溯二王，一方面追求晋人的风度神韵，一方面注重个人的创造，开创了一种崇尚个人意趣的“尚意”书风。在这种书坛氛围下，促使宋代书法成就最高的行书有了极大的发展，并产生了众多的行书大家。这与行书善于抒发性灵、挥洒个性，表达书家意趣是分不开的。
“宋四家”之一的米芾兼精各体书法，成就最高的是行书。东坡誉他“沉着痛快”，四字也最能概括米芾的特点。“沉着”谓成竹在胸，“痛快”谓信手挥洒，笔势澜翻。后人赞誉他“八面出锋”，是因他善于用主笔划确定一个字的体势，在正侧、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气概、沉着痛快的风姿。
米芾的早期书法艺术受临习各家的影响比较明显，到中期米芾《蜀素帖》、《苕溪诗》两本确立了他的独特风格。《蜀素帖》为米芾代表作品，也是书法史上不朽杰作。
北宋书法大家米芾，字元章，号海岳外史，与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称宋四家。
米芾行书《蜀素帖》、《研山铭》、《吴江垂虹亭诗帖》、《吴江舟中书》、《淡墨秋山诗帖》、《苕溪诗帖》、《法华台诗帖》、《竹前槐后诗卷》等均为传世佳作。
米芾行书代表作品是那些？有《蜀素帖》、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》、《研山铭》、《虹县诗卷》、《多景楼诗册》等代表作传世。
米芾（1051年—1107年），是北宋书法家、画家、书画理论家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称“宋四家”。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。米芾在书法、绘画、金石学等方面都有造诣，数书法成就最高。长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾平生书法用功最深，成就以行书为最大。南宋以来的著名汇帖中，多数刻其法书，流播之广泛，影响之深远，在“北宋四大书家”中，实可首屈一指。康有为曾说：“唐言结构，宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性，而米芾在这方面尤其突出。
一、《蜀素贴》，亦称《拟古诗帖》，墨迹绢本，行书。纵29.7厘米，横284.3厘米；《蜀素帖》明代归项元汴、董其昌、吴廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鸿绪、傅恒之手，后入清内府，现存台湾故宫博物院。
二、《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》 纸本，行书，纵30．3厘米，横189．5厘米。北京故宫博物院藏。全卷35行，共394字，末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），时米芾38岁。
谢邀。米芾的行书
代表作一般认为有：
1.《苕溪诗帖》
2.《蜀素帖》
3.《研山铭》
4.一些手札。
米芾的行书优秀作品较多，而且各有特色，学习研究者，可根据自己的个性选择。
贴一幅字。助兴。
【个人观点，仅供参考】
米芾的行书作品，个人认为应该是《苕溪诗贴》、《蜀素贴》和《虹县诗》。
这三幅作品充分表现米芾书法的特征，第一个“锋开八面”，第二是“刷字”。
米芾是集古成家的一代宗师，也可以说是一个真正的“书痴”。关于米芾对书法的执着和入迷，有不少轶闻，比如为了跳河求帖、作伪换帖等，可见其对书法的痴迷。
其书法造诣几乎达到了随心所欲而不逾矩的境界。在众多的作品中，如要选出具有代表性的行书作品，从对后世的影响和评价来看，应该是《苕溪诗贴》、《蜀素贴》和《虹县诗》。
当然，米芾的手札也有不少经典。比如《乡石帖》和《紫金研帖》等。
个人观点，难免有偏颇不妥之处，敬请方家雅正！
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